Обмен ссылками....

Создал небольшой сайт на Яндексе для обмена ссылками по теме Импровизации и не только...Смотрим комментируем, предлагаем! Двигаемся, двигаемся!!!

Обмен ссылками по теме ИМПРОВИЗАЦИЯ

Весь материал будет там, отдельные работы буду выкладывать на основной сайт "Студия Импровизации - СИ", где можно будет просмотреть и закачать,оставить комментарии!

Делимся своим опытом и своими мыслями....Челы Студии Импрвизации - СИ пишут:

Хорошее дело затеялось! Это только начало!

Первая Медитация – Размышление Чела Руслана Косова.

Читаем- комментируем! Делимся своими мыслями!

“Вот такая рыба у меня получилась. Все, что почерпнул из занятий с Вами! Спасибо!”“Занимаясь дома, многие гитаристы часто задают себе вопросы: «Что играть? Над чем работать?» Многие далеко не уходят, переигрывая чужие песни зачастую КОПИРУЯ их, но не ПОНИМАЯ того, что делает тот или иной музыкант ( в лучшем случае понимая гармонию и лад). Выучив песню, она уже становится «оружием» для показа «себя». Взяв гитару, сразу начиная шпарить на ней, не задумываясь о каких-то других вещях… О каких? Конечно, о Ритме, Динамике, Атаке и прочее-прочее… Как уже было написано: « Нужно уметь слышать себя со стороны».
Всегда есть над, чем работать!
Так как же, все-таки, правильно составить свой «тренировочный» график? Я думаю, никто на этот вопрос не даст однозначного ответа, т.к. путей, для достижения своих целей (были бы хорошие цели), бесчисленное количество. Но можно направить музыканта на верный путь, ведущий к живой игре, а не механическим «запилам», игре подобной «швейным машинкам»!).
Одно из правил или советов (кому как нравится): «Нужно играть Мешьше то, что получается, и Больше , что не получается». Не сидеть над тем , что уже «заигранно до дыр»!
Двигайся дальше, не топчись на месте: «ПРЕДЕЛА НЕТ СОВЕРЕНСТВУ!».
Один из плюсов данной рекомендации – это путь к развитию и совершенству техники. Пора из своих слабых мест сделать сильные! Да, Это еще и экономия драгоценного времени!
Хотя и тут есть подводный камень… Многие играют какое-то сложное упражнение или лик, но не понимают: «Зачем это надо???? Ну, ладно, сделаю, как просят…». А это Язык – Язык музыки! Тут уже врубаться нужно!
Как-то Вы рассказывали о Паганини, который во сне вам сказал: «Когда простой мелодией сможешь раскрыть жизнь человека, только тогда, ты станешь музыкантом.»
НЕ песней, а мелодией, фразой! Но когда ты не вникаешь «что» и «зачем», то – ЭТО БЕДА ПРИЯТЕЛЬ! Инструмент быстро тебе наскучит, «переиграешь» кучу стилей и все будет не то… Ты не добьешься глубины своей игры (звучания). Не найдешь своего стиля «лица». Тогда говорить о импровизации просто бессмысленно. Как читать, не зная букв, и говорить, не зная слов?! Хотя сколько гитаристов пытается… ООООоооооооооУУУУУУ!!! А есть и такое: Знают буквы, а что с ними делать понятия не имеют, это к слову о людях которые пилят тупо гаммы целый день, думая, что только этим добьются успеха. Быть может и много знает такой человек, а играть с ним что-то как-то не интересно!Очень важно научится простые вещи видеть сложными. Но самом деле их простота иллюзорна, они таят в себе большие и сложные понятия. Правило Парадокса! Много гитаристов, я бы добавил музыкантов, советуют сидеть и играть одну ноту, разными способами, пока она не приобретет «глубину» и ты не прочувствуешь её.
Нужна медитативная игра!- Полное погружение в музыку.
Это второй совет. Полная концентрация на инструменте. Только ты и инструмент, все остальные мысли отсекай. Стив Вай говорил, что обостренное внимание не научит быстрой игре, но возможно самое ценное, что такая концентрация внимания принесет Вам уверенность игры и полную ориентацию на инструменте!
Занимаясь 20-30 минут, но с полной концентрацией, добьешься наилучших результатов, нежели, играя кое-как по 3-4, а то и по 5-8 часов. Часто встречаю музыкантов говорящих: «Нет времени на занятия ». Тяжело найти 3-4 часа в день? Главное желание! Занимайся с «ушками на макушке», экономь своё время. Но для этого нужна практика.
Но поначалу «крыша съезжает»! =)))
Осторожней! По своему опыту знаю
Совет третий. Все звуки должны быть активные! А играя сухо, без души – Нафиг никому не надо! Это прямая дорога к «швейной машинке». Играй даже одну ноту с чувством, ведь можно извлекать звуки с тысячью различных интонаций. Иначе игра превращается в скуку, начинаешь зевать и прочее…
Обращай внимание на правую Руку!
Одно из золотых правил: « Хочешь еще заниматься, когда уже «мозги вспухли» – отложи инструмент». Переигрывать себя не стоит. Тут как в жизни, из-за стола нужно уходить с легким чувством голода! Да и с девушками такая же история, а то мы привыкли все и сразу . А потом тошнит от этого!
Нужно знать меру в занятиях..:)
Инструмент может сыграть не только музыкальную роль, но и стать лекарством для тебя во всеобщей проблеме – жадного потребления всего и вся!
Чтобы ты не делал, делай это в ритме! Еще один золотой совет! Как уже было написанно в другом посте: «К ритму в музыке нужно относиться, как к любимой женщине!»
Да, без ритма(женщины) ты ничего не сможешь создать! Развитие ритма даёт ощущение присутствия в музыке. Ты чувствуешь, когда и что говорить, слушать и видеть! Ты «в теме»!
Также стоит добавить, что играть нужно все, от начала до конца. На одном дыхании!
Если бы меня попросили сказать ассоциацию по поводу игры гитариста, то я бы сказал вот что:
«Есть обойма – твой набор знаний(гамм, пентатоник,аккордов, гармоний,ладов и т.д., технических приёмов и т.д. Пуля – это твой язык, твоё слово – твой калибр!
Сам пистолет- твой звук, гитара, струны, примочки…. Стрельба – это и есть импровизация… Каждый сам выбирает себе «ствол», калибр, чем зарядить свою обойму, выбирает мишень, целится и нажимает курок!
Вот некоторые рекомендации для начала! Не будем захламлять свой «чердак» сразу всем!
Нужно любить инструмент. Тянутся к нему, тогда игра и занятия станут для Вас радостью. А не обязанностью, как думают многие!
НЕ насилуйте свой мозг! Твори – творец живет у каждого внутри!
Вай тоже круто сказал (говорит он, так же как и играет, все по делу):
«Я играю не быстрее всех на этом свете! Но дело не в том кто лучше, а кто хуже. Главное это – Музыка!»
————————————————————————————————————————————————–

————————————————————————————————————————————————–
«Что такое «хорошо» и что такое «плохо»»? О привычках…

И тааааааааак начнем. Многие из нас имеют множество плохих привычек: курение и алкоголь, «обжорство» (ешь, когда не хочется, особенно это касается сладостей, ешь от безделия, чтобы чем-нибудь занять свой рот), чрезмерный секс, переутомление и так далее…
Прочитав статью «Через тернии…. к ритмическим паттернам», вспомнил один очень интересный случай из своей жизни. Когда я начинал заниматься у Владимира Николаевича, сразу вылез один большой мой недостаток…. Наверно, уже поняли какой?=)
Ну так вот, чтобы справиться с этим «недугом», Гуру показал мне, как в этом может помочь метроном! Но занимался с метроном я не так долго, т.к. заметил , что Владимир Николаевич, «не ровно дышит» к исполнении музыки под метроном. И вот я подумал: «Не зря, наверно, он так считает».
Через какое-то время у меня возник вопрос, который поставил меня в тупик: «Черт возьми, как же тогда музыканты в студиях пишутся? Ведь они пишутся под «клик» метронома. И получается «живая» музыка!».
Потом возник вопрос о внутреннем счете: «Профессионал считает (Речь идёт о ритмическом счете, а не о деньгах, полученных за выступление. Хотя и тут он считает =))». Ну, думаю, все: «Нужна живая игра, а тут математический счет получается какой-то. Да к тому же, непонятки с метрономом». Запутался окончательно!
Интересно, что произошло дальше?
Включение!
Я стал работать в банке и разводить кроликов! Шутка =)
На самом деле, что-то внутри меня тянуло к изучению, пониманию и осознанию всей этой науки. Вот оно: то «притяжение и отторжение». Я стал заниматься под метроном , только так, как мне посоветовал Гуру! Парадокс состоял вот в чем: «Что-то внутри, все понимало и тянулось к постижению этой «тайны» (это к слову об «обязанностях» см. другую статью)» . Параллельно, начав считать, я столкнулся с множеством барьеров. Все шло так долго и напряженно, что мозг не выдерживал. И я литрами поглощал пиво, хотя сейчас понимаю, что мог заняться чем-то более полезным! Подведя итоги, можно сказать, что возможно я зря так сильно нагружал себя. Но со временем, после трудного «посева», взошел хороший «урожай».
Со временем, мне стало понятно, что внутренний счет даёт мне возможность полной концентрации на инструменте. Думать во время игры о чём-то постороннем стало сложнее, благодаря ведению счёта. Когда мне это стало даваться легче, меня поразила та свобода и главное ,то удовольствие получаемое от музыки. Вот такая ассоциация пришла в голову: « Уже не приходилось стоять у барной стойки, а сразу шел танцевать!» На мой взгляд, она очень точна!
Как я уже писал, я недолго себя мучил игрой под метроном. Ритмику я развивал следующим образом: в любом месте слушая музыку, я считал! Если попадался сложный кусок, то, по возможности «крутил» его пока не въеду!» Мучил себя изрядно. Иными словами, высчитывал сильные и слабые доли, развивал ровность счета, смотрел ритмические фишки…
Осознавая, что хотел от меня Владимир Николаевич, мне стало понятно, что он не является каким-то ненавистником метронома, а даже положительно смотрит на ПРАВИЛЬНЫЕ занятия с ним. На первом же плане у него стоит развитие внутреннего ощущения ритма. (Вот отсюда берет свой старт «живая» игра, которая была загадкой для меня). Скажем так, что он ведет Вас к Вашему главному учителю по ЖИЗНИ – СЕРДЦУ. Я заметил приятные изменения в понимании музыки как таковой (мне стало приятно не только исполнение и прослушивание музыки, а я начал понимать её язык). А теперь сами представьте, каково это – начать говорить, читать, писать, слушать и осознавать! Скажу, что я далек от совершенства, еще возникает множество терний…. Дальше будет трудней, но и награды будут «что надо»!
И вот оно! Как это связанно с привычками?
Вкратце я попытался показать, как шел процесс к развитию внутреннего ощущения ритма. Все начиналось с привыкания. Сейчас, для меня это уже как потребность, как для кого-то сигареты. Ловите мысль? Это все, конечно, утрированно. Но музыкой можно заниматься и без инструмента. Начав с малого: развития правильных привычек. Например: когда на работе есть свободная минутка, вместо того, чтобы пойти покурить, можно настукивать какой-нибудь ритм и напевать мелодию. Сразу о подводном камне: все нужно делать с повышенной концентрацией. Следить за силой удара, динамикой, да еще бы и с самого ритма не слететь. А если все проделывать в движении, то нужно стараться двигаться как бы «плывя» по ритму. Музыкальная походка, а не простое отстукивание «ту тыж туту тыж».
Соглашусь, звучит бредово, а выглядит вообще нелепо и даже смешно особенно со стороны, но тот, кто хочет, тот не боится!
Ассоциация:
А как же окружающие?
А что им с того?Я же не пукаю около них, а пою! =))))
Конечно, все идет постепенно. И очень много времени уходит на освоение нового.
Например, из своего собственного двухлетнего опыта хочу выделить три ступени.
Первая ступень. (Занятия с метрономом и развитие внутреннего счета).
Начал понимать, что внутренний метроном стал помогать мне концентрироваться на инструменте.
Вторая ступень. (перевел своё внимание с метронома на внутренний счёт)
Откинул метроном и стал понимать композицию на уровне речи. Каждому своё время и место…
Ассоциация: «музыкальный этикет» или «музыкальная школа джентльменов».
Третья ступень. (Совершенство внутреннего чувства ритма).
Начал говорить на языке музыки, Появилась уверенность в игре. И главное, уже не задумываюсь о счете, все идет изнутри!
Как достигну новых этапов, обязательно напишу еще! =)
(Сегодня вспомнил случай, когда в полудрёме ехал в метро, слушая плеер. Моё подсознание само писало и исполняло партии инструментов, которых в песне не было. То есть я просыпался, перематывал песню, но тех партий уже не было: «и не слышал кларнета в этой песне».
А вообще, когда ты начинаешь понимать, «что такое ритм и с чем его едят» , ты как будто заново рождаешься, как музыкант! Думаю, тот, кто прошел это, поймет меня и поддержит.
В завершение.
Идея этой статьи заключается в замене своих плохих привычек на хорошие! Процесс этот идет медленно, но верно!
По прошествии 30 дней, можно заметить, что появляется потребность в новом и гаснет желание старого. Сама цель: избавиться от привычек и открыть сердце, побольше чувствовать, а не думать! Например: Есть когда хочется, а не когда нечего делать! Экономить нашу энергию, чтобы направить её в творчество и открываться новым возможностям.
В каких-то моментах слово «привычка» звучит грубо, мерзко и абсурдно. Надеюсь, что Вы понимаете разницу между «привычкой курения» и «привычкой счета в музыке», где есть движение к совершенству, а где вред и деградация. ГЛАВНОЕ НЕ ПРЕВРАЩАЙТЕ СВОИ ЗАНЯТИЯ ВСЕГО ЛИШЬ ВО ВРЕДНУЮ ПРИВЫЧКУ!
Прочитав статью заново, я понял, какую глубокую тему затронул и насколько она открыта! Надеюсь на поддержку в развитии! По мере возможности буду выкладывать практические советы и дополнения к этой статье
Вычитал упражнение, очень в тему. Вместо того, чтобы бездумно курить, или пить, или есть на ходу…
Практикуйте дыхание в ритме.
Во время ходьбы делайте вдох, отсчитывая два шага, а затем выдох через два шага (считайте шаги: «Вдох,два,выдох,два…»).
Когда вы привыкнете дышать в такт своим шагам, начинайте равномерное и постоянное увеличение:
вдох, два шага, выдох, два шага;
вдох, три шага, выдох, три шага и так далее.
Продолжайте увеличивать промежуток между вдохом и выдохом, пока не достигнете удобной для вас частоты, а затем уменьшать промежуток. Если вы дошли до промежутка в двенадцать шагов, переходите к одиннадцати, потом к десяти и так далее, пока не дойдете до самого приятного ритма, к примеру, до промежутка в четыре счета, и затем сохраняйте этот темп дыхания.
При короткой прогулке можно переходить к новому ритму, переключаясь сразу через два счета. Через одну-две недели вы заметите существенные результаты.
Спасибо всем людям вокруг и конечно судьбе, за полученные знания и опыт, без которых не написалась бы эта статья!
————————————————————————————————————————————————–

————————————————————————————————————————————————–
Нужно движение…

Когда я прочитал последнюю статью «Импровизация. Ассоциативное мышление», захотелось развить эту тему.
На самом деле, статья Гениальная! Уверен, когда я её снова прочитаю, скажем, через полгода, найду еще массу всего полезного! Спасибо!Хотелось бы обратить внимание музыкантов (и своё собственное,заодно ) вот на какую деталь. У нас у всех разные познания, ассоциации, духовное развитие и т.д. Даже слово «петь» каждый понимает по-своему – у каждого может быть своя ассоциация.
Поэтому, чтобы быстрей двигаться к совершенству, прошу Вас активно участвовать , обсуждать статьи. Это важно, чтобы каждый правильно улавливал смысл написанного.
Введение:
Часто, садясь импровизировать, я начинал тут же «грувить», думая о ритме, пульсации и гармонии. Редко, когда задумывался о форме. Получалось следующее: я играю – а о чем я играю – не знаю… Да Бог его знает, обо всем подряд… Но нашему уму нужно “знать” – «что и как», и мне он поэтому часто мешал погрузиться в музыку. Наслаждение от самой игры превращалось в муку, когда начинаешь искать ответ на вопрос : «О чем же я играл?». И чем больше думаешь,тем хуже. Ум начинает затмевать сердце. У меня возникали вопросы типа: «Какую идею нести? Где образ?».
Или другой пример. Играем в выбранной тональности. И тут же начинаешь думать о нотах, вспоминать их, чтобы не налажать. Голова занята другим. Я не говорю, что не нужно думать о нотах, просто это должно происходить «легко», и это – не основная задача!
Тема:Теперь о том, что для меня «Импровизация».Импровизация мне представляется игрой свободной, но внутреннее напряженной. Главное – СВОБОДНОЙ!
Вот это соединение напряжения и свободы, ну не знаю…. Сравнимо с сексом, простите. Такая энергия бурлит!Вариация темы:В чем же проблемы, какие причины неудач? Когда на крылья вешают гири?Первая проблема – Все и сразу!
Сам не раз сталкивался с этим, поэтому хорошо знаю эту проблему! Часто бывает так, что, если не получается сразу, люди опускают руки!
Вторая – Игра для кого-то.
Вы когда-нибудь задавали себе вопрос: «Я играю, потому, что люблю играть?» Или «Мне нравиться то, что играю Я?»
Рассмотрю пока эти две проблемы.
«Мой Выход»:
Причины этих проблем можно устранить разными способами:
- Путем изучения ладов, разбором гармоний, обогащения своего языка решается первая проблема.
Язык проще всего развить в игре! Никакие “тупые” заучивания нот не помогут, потому, что ты не будешь разбираться в том, что делаешь, а будешь действовать шаблонно, используя только память пальцев (механическую память). В твоих мозгах при этом будет крутиться мысль: «Надо прогнать гениальный пассаж без лажи!». В худшем случае: «Ну-ка, зрители, посмотрите насколько я крут!». Здоровская импровизация?
Будьте Шерлоком Холмсом, учите и знайте то, что нужно именно Вам. То, что Вам по темпераменту подходит. И парадокс в том, что, как только вы начнете чувствовать один приём (по-настоящему овладеете им), станет интересен другой! В итоге, можно реально обогатить свою игру, и это не фокус, не шутка! Это не значит, что все придет само! Я говорю про работу, усердие… Гуру как-то сказал мне: «Ты начинаешь чувствовать инструмент – это главное! А если ты не чувствуешь его, то зачем им заниматься?»
Уйдет не один Год, чтобы начать “шарить” в гармонии, и даже тогда вы не прекратите поиски и обучение. Нет ничего “кончательного!»
И не бывает так: «О! Статья об импровизации! Вот, щас прочту и стану Импровизатором!» Сами подумайте, на инструменте ты играешь, а тут ты – читаешь! Нужно уметь обрабатывать информацию, трансформировать. Извлекайте из материала то, что способствует вашему движению, то, что вы можете использовать! Ищите свободу!
Вторая проблема.
Как часто Вы играли для себя?! Нет, реально! Сколько раз вы играли для себя?! Это проблема касается внутреннего слушания. Мы часто смотрим поверх, но только не внутрь себя. Оцениваем реакцию людей, ждем чего-то. Если тебе нравится играть, просто играй! Не важно, смотрит кто-то или нет, скажут тебе, что ты молодец или нет – не важно!Ты должен всегда находиться в медитативном состоянии. Жить и пробуждать людей своей музыкой! Сам стремлюсь именно к этому! У меня были случаи: играю, напрмер, с разными людьми… Они занимались дома, исключительно тупо учили популярные мелодии, чтобы показать друг другу, «кто тут ГЕНИЙ». Я же, попав к Гуру, быстро бросил эту дурацкую идею. Сейчас же, спустя время, с удовольствием посмотрю новые композиции, разберу их.Я стал по-другому к ним относиться – С Уважением, но без серьезности. Вот буквально на днях задумался над словом: “серьезно” . Сам часто говорил: “К музыке нужно относиться серьезно!” И только сейчас понял, что ошибался. Музыку нужно уважать и любить – это ведет к чувствованию её! А серьезность подходит для отношений, бизнеса. Так вот сейчас,я научился получать огромное удольствие от разбора, нелегкого разбора композиции. Ну, а «ГЕНИИ» меняли эти композиции одну за другой, так и не найдя в них глубины и сути. Не знакома ли Вам такая ситуация? Я думаю, сейчас многие видят себя ( не обязательно в музыке). Дай Бог, доведу идею своей песни до конца, возможно услышите её =))).Все знают простую фразу: “Все гениальное – ПРОСТО!” Так зачем нам изобретать велосипед? Нужно стремиться к свободе! Я читал, что люди, пытаясь изобразить тишину, получали музыку! Вот это красота! Играйте музыку ради музыки!
Пара слов об образе.
Не ждите, что всё на свете происходит сразу! Вы Написали песню, хорошо! Но она кажется недоделанной, будто чего-то не хватает. Не мучайтесь и не ломайте голову. Оставьте её, запишите и киньте себе в плеер. Возможно, когда будете просто гулять и слушать музыку, неожиданно заиграет на диске Ваша песня, и Вас Посетит она, МУЗА! Ответ, который Вы искали, придет сам собой, когда Вы будете готовы!
Тема:
Импровизация – это игра всего во всем! Импровизация – это и статья, и музыка, ваше творчество и других! Будьте внимательными к себе и другим. Живите с чувством. Да пребудет с Вами Мир и Любовь!
Завершение:
Играйте для себя, становитесь уверенней. «Никто, никогда не научит тебя импровизации!» – это как-то сказал мне Владимир Николаевич. Вас могут подготовить, познакомить с «правилами»! Это как учиться ходить, тебе показывают, помогают. Но ходишь ТЫ,а не они! Удачной Импровизации!
Вместо заключения.
А давайте сыграем в игру. Задумайтесь над словом “чувствовать”!
Опишите, к примеру, вкус картошки, какой он?
Давайте представим, что я не могу чувствовать, но хорошо понимаю слова, я робот.
Соленая? А какая-это «соленая»?
Вкусная? Что значит – «вкусно»?
Горячая? А что такое – «горячая»?»Будьте осторожны, не сойдите с ума =) Но если не сойдете, глубоко копнете!

О достоинствах и недостатках приемов записи и транскрипции

Табулатура — схема, в которой мелодия показана на нескольких горизонтальных линиях, (в случае с гитарной табулатурой) соответствующих струнам гитары; ноты обозначены цифрами ладов и расположены последовательно по долям.

Такую трактовку дают в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Табулатура
При всех своих общепризнанных достоинствах – доступности, легкости восприятия, возможности быстрой записи и воспроизведения, у табулатур обычного вида, в которой мелодия записана на горизонтальных линиях, есть один очень весомый недостаток- объем записанного материала в виде таких схем. Частным случаем «перегруза» памяти может служить тот факт, что воспроизводимость музыки, которую транскрибировали (слово ужасное!) таким образом, очень сомнительна, приблизительна и неточна!
В сравнении с нотной записью, табулатура – схема игры и не более. Если нотная запись дает полную свободу в выборе приемов игры и аппликатуры для исполнителя, то табулатура жестко привязывает исполнение к одному варианту и аппликатуры, и приемов игры. Все это, безусловно сказывается на развитии исполнительского мастерства не в лучшую сторону!
Засилье табаулатурами мировой сети привело к ужесточению их распространения. Начиная с 9 декабря 2005 г. MPA (Music Publishers Association — Ассоциация Издателей Музыки) приняло решение о переводе публикаций и распространения табулатур полностью на коммерческую основу - http://ru.wikipedia.org/wiki/Табулатура

Обладая огромным багажом этого материала, и мы вынуждены искать другой путь публикаций и их использования, а именно будем переводить по мере необходимости табулатуры обычного или графического вида в «дробную» запись.

Начинающий музыкант, берущий в руки табулатуры вместо нот, чаще всего попадает в Страну Иллюзий от своей игры и Ремесленничества. Выучив наскоро какой-нибудь пассаж по табулатуре новоявленный «виртуоз» скорее бежит показывать всем, вот какой я, типа, молодец! В очередной раз, порождая безвкусицу и коньъктурное отношение не только к музыке, но и к музыкантам!
При всем своем достоинстве в быстроте изучения нового материала табулатуры таят в себе опасность для музыканта – тупое подражательство игре кумиров и знаменитостей.

Первородные корни музыки более индивидуальны, чем общепринятое массой месиво из музыкальных шаблонов и штампов! Характерные черты же индивидуальности раскрываются в глубоком погружении в пространство музыки, находя в ней свои личные, неповторимые истоки!

Табулатуру, а вернее просто «дробную» запись, с которой я столкнулся в начале 90-х годов, когда начинал работать вместе с друзьями в нашей студии «Союз», принял для себя как наиболее удобную скоропись музыки, особенно для импровизатора.
Дробная запись, в отличие от графической менее громоздка. Она не занимает много времени, и при помощи «дробей» можно достаточно быстро записать «рыбу» импровизационного фрагмента, даже не имея перед собой нотной бумаги!

Скоропись для небольших музыкальных фраз, предложений импровизаций, а также быстрая фиксация аппликатур с приемами звукоизвлечения – это не все, но наиболее важные, на мой взгляд, достоинства «дробной записи» (в дальнейшем Д.З.)!

Давно известное правило развивающее видение на инструменте – это игра в различных аппликатурах одной и той же фразы или музыкального предложения. Представить себе трудно, сколько времени займет рисование линеек для написания, хотя бы двух аппликатур какого-либо музыкального отрывка?!:)

Другой положительный момент в использовании Д.З. – это быстрый перевод её в нотную для дальнейшей редакции.

Весь процесс транскрипции (подбору, «съему», как говорят музыканты) музыкального отрывка или целого произведения можно свести к следующим этапам:
1) прослушивание;
2) выделение наиболее сложного момента в музыкальном фрагменте или произведении (почему именно со сложного фрагмента надо начинать? Ответ будет чуть позже, когда будем разбирать работу с нотным материалом);
3) подбор, «съём»;
4) перенос «копии» на бумагу – Д.З.;
5) синхронизация - проигрывание вместе с оригиналом (часто используют замедленное проигрывание);
6) запись в ноты и редактирование Д.З. (использование записи приемов игры – легато, глиссандо, «бенды» и пр.)

Образцы Д.З. приведены ниже:

Такую запись и будем использовать в дальнейшем на страницах нашего сайта Импровизации.
Изучаем Дробную Запись, пробуем записывать свои и импровизации других! Готовим себя к восприятию нот во всей полноте их могущества! Удачи!